Hvem er Michael Lønfeldt
Som en billedkunstner specialiseret i abstrakte farverige malerier, lærredstryk og kunstplakater, har jeg et skarpt fokus på detaljerne i mit arbejde. Det handler for mig om at skabe noget, der fortsat inviterer til nysgerrighed og forundring hver gang, det bliver betragtet.
Der går ofte flere måneder i detaljeret arbejde med hvert værk, hvor jeg gennemgår 10-15 revisioner for at finpudse alle de minutiøse elementer. Det resulterer i unikke og indviklede kunstværker, der altid har noget nyt at byde på.
Jeg finder min inspiration i alle omgivelser, jeg færdes i. Det kan være på en vandretur, en køretur eller mens jeg cykler. Et naturscenarie, et urbant landskab eller en unik farvekombination kan lynhurtigt antænde en idé, der kan blive til et nyt kunstprojekt.
I stedet for den traditionelle skitsebog vælger jeg ofte at fange inspirerende øjeblikke med et kamera eller min mobiltelefon. Det hjælper mig med at bevare det visuelle udtryk, som kan danne grundlag for et kommende værk.
Min udvikling som kunstner er kontinuerlig. Jeg er altid i gang med forskellige øvelser og eksperimenter for at forbedre min tekniske færdighed, farveforståelse og motivbehandling. Det giver mig muligheden for at variere mit arbejde betydeligt, både hvad angår farver, motiver og udtryksform.
Selvom der er stor variation i mine malerier, er min personlige signatur altid til stede. Den afspejler sig i den måde, jeg anvender maling og værktøjer på og i valget af materialer.
Hvis du vælger at investere i et af mine kunstværker, kan du være sikker på at modtage et gennemarbejdet og unikt stykke kunst. Det er ikke bare et blikfang, men også en dybere del af din personlige indretning, som reflekterer din smag og æstetiske sans.
Hvad er det for kunst jeg laver
Som en kunstner der bevæger sig i feltet mellem abstrakt kunst, produktdesign og digitalt design, er jeg drevet af en særlig passion for detaljer og farver. Hvert værk er for mig en rejse gennem en labyrint af nuancer, former og teksturer, der alle bærer på en historie. Det abstrakte udtryk giver mig den frihed til at udforske en verden, der er fjern fra det konkrete og velkendte, men alligevel dybt personlig og genkendelig for dem, der står over for det.
Det første træk i ethvert kunstværk jeg laver, markerer begyndelsen på en proces, hvor jeg dykker ned i en verden af endeløse muligheder. Jeg bevæger mig gennem forskellige lag af farver, der på mystisk vis kommunikerer med hinanden, og små detaljer, der fremstår mere som skjulte skatte end som tilfældige strøg af penslen. Det er i denne kompleksitet, at jeg finder skønhed. Og det er i dette rum af uendelige detaljer, at jeg føler mig mest kreativ.
Selvom jeg arbejder med forskellige medier — fra maleri til produktdesign til digital kunst — er der et par fælles træk, der binder alle mine værker sammen. Det første er en rig brug af farver. Jeg bruger farver ikke kun som æstetiske virkemidler men som emotionelle katalysatorer. De tjener til at forstærke den stemning eller følelse, jeg ønsker at formidle. Farverne kan være intense og pulserende, indgydende en følelse af liv og energi, eller de kan være blidere og mere nuancerede, indgydende til refleksion og introspektion.
Det andet kendetegn er opmærksomheden på små detaljer. Det kan tage uger eller måneder at færdiggøre et enkelt værk, simpelthen fordi jeg ønsker at sikre, at hver eneste lille aspekt er præcis som jeg forestiller mig det. Det er en omhyggelig og ofte tidskrævende proces, men det er en, jeg finder utroligt belønnende. Disse detaljer tjener til at gøre hvert værk unikt og give det dybde, sådan at man som beskuer konstant vil opdage noget nyt ved det.
I produktdesign og digitale designs tager disse kendetegn sig ud på lidt forskellige måder. I produktdesign kan det være i form af et mønster på en pude, der på overfladen ser simpelt ud, men ved nærmere eftersyn afslører en kompleksitet af linjer, former og farver. I digitale designs kan det manifestere sig som intrikate teksturer og gradienter, der tilføjer en tredimensionel kvalitet til en ellers flad skærm.
Uanset hvilken form mit kunstneriske udtryk tager, stræber jeg altid efter at skabe værker, der inviterer til både en umiddelbar æstetisk nydelse og en dybere, mere varig forbindelse. For mig er kunst ikke bare noget, man ser på; det er noget, man oplever med alle sine sanser og med hele sin væren. Og det er det, jeg forsøger at opnå med hver eneste penselstrøg, hver eneste klik med musen, og hvert eneste designvalg jeg træffer.
De materialer jeg bruger
Når det kommer til materialer, går jeg aldrig på kompromis. Jeg anvender kun materialer af højeste kunstnerkvalitet for at sikre, at mine kunstværker vil stå tidens test og bevare deres skønhed i mange årtier, hvis ikke århundreder.
Mht. maling er akryl min foretrukne type. Det tillader mig at arbejde med en vis hastighed, især når jeg maler udendørs, hvor varme og sollys fremskynder tørretiden. Jeg benytter udelukkende akrylmaling af første kvalitet fra anerkendte brands som Golden Acrylics, Liquitex og Winson & Newton. Jeg undgår andre typer akrylmaling, såsom dem til vægge og lofter, da de simpelthen ikke opfylder mine standarder for pigmentering og holdbarhed.
Når det kommer til medier, der tilsættes malingen, vælger jeg kun de typer, der er designet specifikt til kunstmaleri. Disse produkter kommer primært fra den anerkendte producent Golden Acrylics.
Jeg henter mine lærreder fra en topproducent i Italien, fremstillet af en blanding af bomuld og hør, hvilket resulterer i en overflade med både styrke og fleksibilitet. Jeg prioriterer kraftige lærreder, der kan håndtere store mængder maling, og derfor vælger jeg lærreder med en vægt på over 400 g/m2.
Blindrammerne jeg bruger er fremstillet af førsteklasses europæisk fyrretræ, der er FSC-certificeret. Træet er limet i segmenter og fingersamlet for at skabe en ultrastærk og pålidelig ramme, der modstår deformation og nedbrydning over tid.
Jeg køber både lærreder og blindrammer i bulk og håndterer skæring og montering selv. Det skyldes ikke kun min omfattende erfaring på over to årtier men også den frihed, det giver mig til at tilpasse størrelsen af mine kunstværker præcis som jeg ønsker.
Alt dette er en del af min dedikation til kunsthåndværket, og denne nøje opmærksomhed på detaljer og kvalitet afspejles i hvert eneste stykke kunst jeg skaber.
Hvorfor har jeg lavet popart-skolen.dk
Med oprettelsen af hjemmesiden popart-skolen.dk ønsker jeg at løse et problem, jeg selv stødte på i min rejse som kunstner: manglen på tilgængelige, kvalitetsrigtige ressourcer til at udforske nye kunstformer. Den primære drivkraft bag dette initiativ er min lyst til at dele min egen erfaring og viden om pop art, så andre kan drage nytte af den uden at skulle betale en formue for det. I mine tidligere dage som kunstner kan jeg huske den frustration, jeg følte, når jeg ville dykke ned i en ny kunstform, kun for at finde, at der manglede omfattende, lettilgængelig information.
Popart er en fascinerende og farverig kunstform, der har formået at bryde de traditionelle grænser for, hvad kunst kan og skal være. Den har været i stand til at kombinere hverdagsobjekter og kendte ikoner i en eksplosion af farver, former og stilarter. Men denne form for kunst kræver også teknisk kunnen, forståelse for visuelle kompositioner og et godt øje for detaljer. Her kommer popart-skolen.dk ind i billedet. Hjemmesiden tilbyder en omfattende guide til at mestre kunsten af popart fra bunden og op. Det er ikke bare en ressource; det er en fuldstændig udforskning af, hvad denne kunstform indebærer, lige fra de grundlæggende teknikker til de avancerede.
Jeg har brugt mange år på at udvikle min færdighed i popkunst, og jeg har været igennem hele spektret: fra at være en ivrig begynder, der sugede enhver tilgængelig information til mig, til nu at være en erfaren kunstner. Det har været en lang og indimellem kompliceret rejse med masser af forsøg og fejl, hvilket har givet mig et skattekammer af erfaringer. Det ville være en skam ikke at dele denne rigdom af viden, når jeg ved, at det kan være så gavnligt for andre.
Det var ikke kun manglen på information, der var et problem for mig i mine tidlige dage. Kvaliteten af de tilgængelige ressourcer var ofte tvivlsom, og det tog lang tid at adskille det brugbare fra det ubrugelige. Med popart-skolen.dk ønsker jeg at eliminere denne forvirring for nye kunstnere. Alt indhold på hjemmesiden er nøje udvalgt og skrevet med klarhed og dybdegående indsigt, så man ikke behøver at spilde tid på at sortere i uendelige mængder af information.
Til sidst er popart-skolen.dk min måde at give tilbage til kunstverdenen. Det er min måde at hjælpe andre kunstnere med at finde deres vej, så de kan undgå nogle af de hindringer og frustrationer, jeg selv har oplevet. Det er også en platform, hvor jeg kan dele min kærlighed til pop art, og forhåbentlig inspirere andre til at udforske denne fantastiske kunstform. Det er min hjertevarme invitation til alle, der ønsker at tage springet ind i popartens forunderlige verden.
